最佳答案 - 由提问者1年前选出

“不插电”（Unplugged）这个概念，是电声乐器发展到饱和期的一个产物，有怀旧色彩，有人为定义成分。相对色彩非常饱和的全电声band效果而言，通过尽量使用原声乐器的“Clean”音色，来达到一种更原始朴实的“不插电”的效果。对于“不插电”show，电声设备基本上只是为了扩音的需要。用mic收accoustic guitar的声音，或者用电箱进电箱专用Amp然后再mic收，在“不插电”的show里面是都可以接受的。所谓“不插电”，是针对大量使用电子效果、色彩饱满的电声show而言，不仅仅是吉他的问题，连人的声音也针对，比如很多磁带里面人声用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一个“不插电”的show里面，一般是不被接受的。对于一场比较纯粹的“不插电”show，不仅仅是上面提到的硬件需要调整，往往连编曲和声部安排都会尽量体现简洁朴实的特点，会与磁带CD等收录的版本不同，当然，需不需要尽量保证原作的风格和味道，就在表演者自己了。

大约10多年前，音乐台推出了这样一个演出形式 。因为所有的摇滚乐队，都是以失真吉他或者是特别强悍的鼓作为他们的代表，不管是重型音乐，还是其他的音乐。所以他们在演出的时候，靠这种强悍的鼓声和失真的吉他声震撼观众，其实观众在震撼之余往往忽略了歌本身和音乐本身。

回到音乐最初的状态，其实作为一首歌，它们都是从心情开始写起的，从这样一个状态，呈现出另外一个状态。最早的时候，因为这个原因才出现了一个不插电的主意，很快，有特别棒的乐队，做了不插电的精彩的演出。到后来，太多，太多了。几乎所有优秀的乐队，都会做不插电演出，比如NIRVANA。

不插电现场相对来讲，和观众挨得比较近，非常安静，好多乐手都是坐着演出，通过很安静的木吉他伴奏。而音乐的合声，在失真吉他里，往往是配音墙，并没有比较细的音符，色彩性的合声的变化。观众一般来讲会忽略音乐里面的东西。在不插电的时候，会把所有的因素通过木吉他颗粒性的表现出来。而且和观众离得非常近，交流非常亲切，声音调得比较松驰。所以往往会非常容易的进入这个音乐的意境。不插电可能就是这么一种感觉。

不插电对于乐队成员的技术要求和现场控制能力要求极高，没有重型音色的掩护，要把很多细节的东西近距离的呈现给观众对于任何乐手都是一种挑战。

就是当场乐队伴奏，而不是用ＣＤ伴奏