最佳答案 - 由提问者11个月前选出

起初（1860年）~（1900年）从非洲来了很多奴隶，奴隶们获得了自由，此后不足数载，他们就独创出自己的音乐，名曰爵士乐。每一种艺术的创生都有自己的神话，爵士乐的神话来自非洲。它起源于贫困。1865年，美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了人生自由，他们多数是文盲，生活依然贫困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐，劳动号子和农田歌曲是采摘棉花或筑路时唱的，赞美诗和圣歌是种族隔离的教堂里或是在教堂聚会时唱的，吟游调子是在帐篷里或歌舞杂耍的巡回演出中唱的，而即兴之作则是独唱歌手们在一只简陋的卓琴或小提琴的伴奏下吟唱的。所有这些类型的歌曲以及更多的歌声响澈南部诸洲。显然，音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人，他们将脸孔涂黑，模仿并歪曲黑人音乐家的演唱；乡村里贫困的白人乐手表演的，往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的惯例，即采用一种名为“领唱”的技巧反复吟诵两到三行圣诗，以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵，极少有乐器伴奏。然而内战结束，士兵们复员回乡后，有价格相当便宜的军乐可利用；自1830年代起，行军乐团在南部诸洲处处可见，当年能参加乐团的人固然有限，但是到了这时候更多的人得以自行演奏。器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。20世纪初，一种斩新的音乐形式已经准备停当，行将问世了，当时它被命名为拉格泰姆----此时，爵士乐的故事尚未开始。

拉 格 泰 姆 音 乐

黑人古典音乐起源拉格泰姆音乐。若非拉格泰姆音乐的出现，爵士音乐的面目将和当今截然不同，而且一代一代的钢琴演奏家们会蒙受巨大的损失-----损失许多音符。在1865年的，美国内战宣告结束，往日的黑奴们获得了人身自由。日益壮大的黑人中产阶级中拥有钢琴、能够弹奏，而且一心想要创造美国古典音乐的人的作品。拉格泰姆歌曲----《枫叶拉格》是1899年最广为流传的。由于这种音乐在新奥尔良和美国其他南部重镇风行一时。拉格泰姆音乐中最杰出的黑人音乐家----斯考特.乔普林，他希望将该音乐风格转换为美国第一流的音乐。他的作品有《尊贵来客》、《特里蒙尼莎》等。事实上，美国本土的较为高尚的、还有那些高贵与低贱血统的混血儿、所谓过分正经的人对这种咕哝呻吟的乐曲并不感兴趣。在他全心全意创作拉格泰姆音乐的同时，这种音乐很快在消失，一方面这种音乐被流行音乐界采纳，另一方面归入了通俗、更追求享乐的爵士乐。因此，它对流行音乐与爵士音乐在节奏跳跃上都有贡献，这种跳跃为切分音符。在当时流行音乐里缺少了切分音符将呆板到极。拉格泰姆音乐也给钢琴爵士乐们开创了事业，留下了不可磨灭的文化遗产。随之而后才出现了一系列的黑人古典音乐----爵士音乐，爵士音乐的故事就开始了......


* 原声爵士乐（Acoustic Jazz）

没有用电声扩音的爵士乐，不过他的音色早已稍许提高了一点。原声乐器演奏的乐曲有别于电声处理的乐曲。

* 拉弓（Arco）

用弓弦演奏贝斯或其他弦乐器的技巧。

* 小节（Bar）

节拍组的基本单位；乐手们谈论每小节演奏三拍还是无论多少拍。

* 节拍（Beat）

衡量节奏搏动的单位。几个节拍组织成一个小节后，会格外突出其中某一个或多个节拍。

* 蓝调的音调（Blue notes）

低调处理主要音阶中的第三、第五或第七音符，以便增强音乐的表现力，这种技巧为爵士乐和蓝调的典型特色。

* 蓝调（又译作布鲁斯[Blues]）

美国黑人的传统音乐形式，他的出现早于爵士乐，彼此之间互有影响。一曲蓝调的主题乐结构为12个小节---当爵士乐手们说“我们来演奏蓝调吧”，指的就是12小节的结构，而非某一演奏风格。尽管我们常提及16小节和32小节蓝调，但他们实际上哪里是蓝调啊！

* 布吉伍吉爵士乐（Boogie Woogie）

20年代风行一时的钢琴演奏风格，40年代再次焕发青春。其特色为左手平稳地重复弹奏八个音符的变格，被用右手弹奏的旋律覆盖。

* 博普爵士乐（Bop）

也称比博普，40年代发展起来的一种突破性的爵士乐，独奏是在第一流的和弦变化基础上即兴发挥。

* 转调（Changes）

指出爵士乐的即兴发挥基础上，连贯相继的和弦一个弦进至另一个和弦。转调意味着构成某一部乐曲的不同和弦之间存在着特定的次序。

* 和弦（Chord）

自然和谐地演奏出至少三个不同的音符，以便创立一个和音。琶音和弦是指以上升或下降的顺序演奏音符。和弦是和音的基础。

* 主题乐段（Chorus）

转调过程中的单一陈述，乐曲以主题乐段为根本。独奏转调时，往往是长久地演奏许多主题乐段。

* 循环呼吸（Circular Breathing）

向吹奏乐器的吹口中送气，为了气流不间断，并且不因呼吸打断一组音符的连贯性，乐手通过鼻子呼吸。

* 冷爵士乐（Cool jazz）

50年代对抗博普乐而产生的爵士乐形式，他更重视音乐的整体结构，而非即兴发挥，以约束情感和低缓忧郁的表演为特色。与美国西海岸息息相关。

* 复调(Counterpoint）

两段或两段以上相关但又有区别的旋律的自然组合。

* 迪西兰德爵士乐（Dixieland）

白人乐手演奏的早期新奥尔良爵士乐。

* 自由爵士乐（Free jazz）

自由爵士乐是在50年代末发展成型，他摒弃了传统保守的节奏、和声以及旋律构成，追求更广阔地自我表演空间。

* 乡土爵士乐（Funk）

为了对抗冷爵士乐，50年代乡土爵士乐在蓝调的影响下诞生了，采用的是强有力的节奏和乡土气息的主旋律。爵士乐术语中所谓的“乡土乐”，早在与之全然不同的灵歌音乐中的乡土乐出现许多年以前已然问世了。

* 融合爵士乐（Fusion）

混合了两种或两种以上音乐形式的爵士乐，爵士摇滚 就是如此。

* 特约演奏（Gig）

爵士乐现场演出。

* 硬博普乐（Hard bop）

50个年代博普乐的一大进展，情感更加深沉，蓝调影响更多于原始博普乐的影响。

* 和声（Harmony）

乐律相关的音符---通常是指同一音阶或同一调的音符---在一起和谐自然地发挥；他与节奏、旋律合称爵士乐的主要组成部分。

* 即兴乐（Improv）

即兴演绎的音乐形式，其创作灵感并非仅仅依赖于爵士乐。

* 即兴演绎(Improvisation）

未经事先深思熟虑、自由演绎的旋律发展。或者完全自然天成，或者由某一部早已有之的乐曲旋律、和声或节奏演变而来。短小的独奏和全篇乐曲都可以即兴演绎：关键是自然。

* 连奏乐段（Legato）

流畅.与段奏乐段截然相反，后者音乐是断断续续的。

* 主流（Mainstream）

自20年代至今的经典、中间大路、未加电声处理的爵士乐。最初诸如博普乐、自由爵士乐和莫达尔（Modal ）爵士乐这样的革新化演奏风格甫一问世时，并不包括在主流音乐之中，但随着时光流逝，主流也向革新风格作出了一些让步。

* 莫达尔爵士乐（Modal）

50年代末发展成型的音乐形式，他是在一连串音阶或调式上作文章，而不是在和弦上即兴发挥；其中诸多调式应该是西方音乐中家喻户晓的音阶，或是比较深奥、历史悠久的调式。

* 现代派演奏者（Modernist）

这一术语大约用于过去的30年间，用来定义那些对现代爵士乐的所有形式都十分关注的乐手们；他们具有高瞻远瞩的目光，绝非鼠目寸光之徒。

* 音高（Pitch）

音符的位置，及音符的高低。

* 拨奏（Pizzicato）

手指演奏低音提琴等弦乐器的技巧。

* 复合节奏（Polyrhythm）

两个或两个以上彼此冲突的节奏同时演奏。

* 拉格泰姆乐（Ragtime）

爵士乐问世之前出现的一种切分音乐曲或称粗劣参差的音乐。

* 节奏（Rhythm）

音乐或强或弱、或长或短的节拍的组织。节奏是爵士乐与众不同的特色之一。

* 即兴重复段（Riff）

经多次反复演奏的短小、易上口的乐曲，或优美或富于节奏感。

* 音阶（Scale）

以或上升或下降的顺序排列一组音符的组织形式。

* 拟声唱法（Scat）

模拟乐器即兴演奏的一种歌唱方式。

* 灵歌爵士乐（Soul jazz）

60年代在硬性爵士乐基础上发展而来、源于福音歌的爵士乐。

* 演出必备的流行音乐（Standards）

流行歌曲，许多出自音乐片，是爵士乐的即兴演奏的基础。

* 跨跃弹奏法（Stride）

30年代的钢琴演奏风格，因演奏者左手跨跃的动作而得名。

* 摇摆舞曲（Swing）

乐手在常规节拍与强调音之间设置的张力，或在那个常规节拍之前，或在其后，摇摆乐曲在二、三十年代发展成型，不过所有的爵士乐都有这种摆动，那是古典音乐所未有的。

* 音质（Timbre）

乐器或人的声音的音调或音色。

* 传统爵士乐（Traditional jazz）

最初用于界定新奥尔良爵士乐，将他和摇摆舞曲区分开来。此后，传统爵士乐又用来描述40年代新奥尔良音乐和迪西兰德爵士乐的复生，以及50年代末英国模仿的爵士乐。


* 颤音（Vibrato）

通过迅速而轻微地颤动音调的音高，产生丰富的音调色彩。